“El ballet es una muestra más de la liberalización de la mujer”

<!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } -->Lucy Telge es sinónimo del ballet en el Perú. De ello dan fe sus muchos ex alumnos e incluso la Orden del Sol en grado de Comendador que recibió en el 2006. Dirige el Ballet Municipal de Lima desde hace 26 años y tiene más de medio siglo enseñándolo. Perú Económico conversó con ella en su academia de Jesús María y recogió un testimonio de intenso amor por el arte, enmarcado en una larga trayectoria dentro del difícil mercado cultural de Lima -sin caer en el intento-.

Por Héctor Collantes

¿Es cierto que se ha dedicado al ballet desde los tres años de edad?

Sí, bueno… He comenzado a los tres años pero estoy dedicada íntegramente desde mucho después. Al principio lo hacía porque a mí mamá le gustaba; yo de chica era floja y me sacaron de la academia porque no aprendía nada. Tenía tres años pues, muy chiquita, no se puede aprender gran cosa. Estaba con mi hermana y a ella sí le gustaba. Un día la profesora llamó a mi mamá y dijo: “Señora, está perdiendo su tiempo y dinero con esta chica, porque no aprende nada”. Entonces me sacaron de la academia. Pero cada vez que había funciones a fin de año siempre había alguna niña con sarampión o algo así, y me llamaban, yo aprendía el baile rapidito y salía a bailar. Eso sí me gustaba, a diferencia de practicar todos los días. He aprendido como una chica cualquiera.

¿Cuándo decidió dedicarse a esto por completo?

Lo tomé más en serio cuando comencé a estudiar en la Asociación de Artistas Aficionados. Allí bailé hasta que me casé y mientras bailaba también estuve enseñando. Comencé a enseñar en 1958, por lo que ya cumplí los 50 años desde mi primera clase. Después me llamaron para enseñar en el Colegio Santa Úrsula donde había estudiado, luego fui al Beata Imelda en Chosica y luego desde aquí (su casa en Jesús María).

¿Cómo fue que empezó el Ballet Municipal?

Se me ocurrió lanzar el Ballet Municipal porque en ese momento sólo había ballet moderno; su director creía que el ballet clásico no podía hacerse acá porque el físico peruano no era apropiado para hacerlo o porque había tantos problemas con los zapatos de puntas que sólo se dedicaban a hacerlo en el Ballet Nacional. Yo pensé que así como en Chile había un Ballet Municipal moderno y otro clásico, podíamos hacer lo mismo para que no me nieguen la entrada al Teatro Municipal. ¿Por qué no hacer una compañía clásica municipal? El arquitecto Orrego (alcalde de Lima por entonces) lo tomó muy bien y la resolución salió firmada el 29 de marzo de 1983. Acabamos de cumplir los 26 años.

¿Y qué le falta al Ballet Municipal para desplegar todo su potencial?

Más dinero sería muy útil. Es una parte fundamental y le permitiría crecer a la oferta, pues ya existe interés del público y gente que trabaja en esto de mucha calidad. Invertir en una obra es muy caro, cierto, y podría no recuperarse el dinero en la primera temporada. Pero todo el escenario o vestuario ya está allí para una segunda oportunidad que pueda presentarse o una tercera donde casi toda la taquilla es ganancia. Esto no puede hacerse en la danza moderna, en la que no se invierte mucho en producción y donde los bailarines cambian muy rápido.

¿Qué le diría a los que pensaban que en el Perú no podía hacerse ballet?

Que sí era posible, ¿no? Que queriendo hacer las cosas todo se puede. Eso y gracias a la ayuda de mucha gente que me ha dado la mano incondicionalmente. En este momento el alcalde nos apoya, no de manera financiera porque el Municipio no tiene más medios, pero nos ha construido un salón lindísimo en el teatro donde se puede trabajar muy bien, y nos dan el teatro Segura para todas las funciones que necesitamos. Nos valoran; hemos pasado por épocas en que no nos tomaban en cuenta para nada y era difícil empujar y empujar contra la corriente.

Por otro lado, usted suele decir que el ballet en el Perú ya no es elitista. ¿Por qué?

Porque lo veo. Hemos hecho mucha labor de difusión por los distritos más populosos de la ciudad con un escenario portátil. Cierto, no es lo mismo y se pierde la magia del teatro, pues al aire libre no se puede poner los decorados o la iluminación. Hemos hecho mucha labor en ese sentido y si tú vas a esas funciones te das cuenta de con qué avidez mira la gente al espectáculo; es lindísimo ver ese entusiasmo.

Quizá hay quienes no saben mucho del tema y por eso no gastan en algo que les puede gustar, o piensan que deben ir muy bien vestidos y no tienen vestidos suficientemente elegantes; pero ahora en el teatro vas con la ropa con la que irías a hacer las compras. Por eso, al mostrarles lo que es el ballet, así no sea en su totalidad con luces y decorado, les da una impresión muy buena y muchos de ellos van a vernos al teatro. Lo digo con toda seguridad porque es enorme la cantidad de gente de San Juan de Lurigancho, Comas, Los Olivos, San Juan de Miraflores, Villa María del Triunfo y Villa el Salvador que se inscribe en las hojas que repartimos antes de las funciones para que se suscriban a novedades. Sabemos que han ido y les ha gustado el espectáculo porque quieren seguir recibiendo información.

¿El ballet tiene alguna relación con la creciente liberalización de la mujer de los últimos años o más bien su vocación por lo clásico va en contra de esa corriente?

No creo que el ballet haya influido en que la mujer se libere más, pero sí creo que sin mujeres con mayores libertades no se habría podido llegar a hacer todo lo que estamos haciendo. Antes las mujeres no tenían opción para dedicarse a estas cosas. Mi abuelo le prohibió a mi madre que hiciera ballet porque no quería que su hija se subiera a un escenario, pero eso no me pasó a mí e incluso mi esposo me dio todo su apoyo en esto. Diría más bien que la existencia de más interés por ver y aprender ballet es un reflejo. No es una causa, ni se opone a esa corriente: es una muestra más de la liberalización de la mujer.

¿Es cierto que es muy difícil ser bailarina?

Al menos, no es nada fácil. Debes aprender por mucho tiempo y disfrutarlo durante muy poco. Debes estudiar por lo menos ocho a diez años –o sea, más que una carrera universitaria de cinco años– y puedes desarrollarte mientras eres joven, como un futbolista. Un pintor puede pintar hasta que blanquee canas, pero una bailarina no puede hacerlo. Además, no siempre tuvimos suficiente apoyo. Hace 20 años, con los problemas de las guerrillas la gente no quería ir al Centro sin importar cuánto invirtiéramos en publicidad. Ahora las cosas han cambiado: tenemos mucha acogida y entre 15 a 20 funciones llenas. También hay más interés por aprender.

¿Existe alguna función que quisiera olvidar?

Ocurrió en Lima, cuando a una bailarina que se le rompió el botón del fuste del vestido. Ella sentía que se le caía y no podía hacer nada. Así, continuó bailando hasta que tuvo que sacárselo en plena función. Claro que llevaba un vestido debajo, pero el fuste era para levantarle la falda. Aunque también ha habido caídas, lo cual es más común en el ballet. A mí misma me pasó una vez que tuve una presentación en Arequipa y debía hacer una pirueta desde el suelo en un escenario muy inclinado del que me caí de narices. Fue muy gracioso.

¿Se arrepiente de algo que no haya hecho en su vida?

En el ballet debes ser muy atrevida, es cierto. Pero, en general, yo he tenido mucha cautela. No me he metido en cosas que podían salir mal. En ese sentido, no creo que me arrepienta de algo en particular. Aunque, tal vez sí podría arrepentirme de haber sido tan floja y no haber estudiado desde chica. Me siento agradecida, más bien, de haber tenido la suerte de trabajar con tanta gente muy capaz y talentosa como Jimmy Gamonet, quien ahora enseña en Miami, o como Vania Masías.